Passer aux informations produits
1 de 2

LES RENCONTRES DU PRIEURÉ

RÉCITAL DE PIANO - SIMON GHRAICHY, le 26 juillet à 19h

RÉCITAL DE PIANO - SIMON GHRAICHY, le 26 juillet à 19h

Prix habituel €35,00 EUR
Prix habituel Prix promotionnel €35,00 EUR
Promotion Épuisé
Taxes incluses. Frais d'expédition calculés à l'étape de paiement.
Ticket Type

Simon Ghraichy est artiste Steinway.  

"Le pianiste qui secoue le classique", Le Figaro 

Français d'origine libanaise et mexicaine, le pianiste Simon Ghraichy choisit Paris comme ville d'adoption après une enfance cosmopolite. Élève de Michel Béroff, Daria Hovora et Hortense Cartier-Bresson au Conservatoire National de Musique de Paris CNSMDP, il poursuit sa formation auprès de Tuija Hakkila à l'Académie Sibelius de Helsinki. Sa virtuosité, ses parti-pris tranchés et son caméléonisme musical lui permettent de développer rapidement une carrière internationale et de se produire sur les cinq continents.
 
Ainsi, on a pu l'entendre dans des salles prestigieuses tel que le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le Carnegie Hall à New-York, le Kennedy Center à Washington DC, les philharmonies de Paris, Berlin et Saint-Pétersbourg, l'Opéra Royal de Versailles, le Gran Teatro Nacional de Lima, le Teatro Mayor de Bogota, l'Opéra d'Istanbul ainsi que dans différentes salles en France, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Suisse, Grèce, Norvège, Suède, Finlande, Russie, Thaïlande, Indonésie, Mexique, Cuba, Chili, Brésil, Liban, Egypte, Australie...
   
Il est l'invité régulier de nombreux festivals tel que le Festival de Besançon, le Bard Music Festival à New-York, le Festival International de Baalbeck (Liban), le Festival d'Aix-en-Provence, Violon sur le Sable à Royan, les Nuits du Château de la Moutte, le Festival de la Chaise-Dieu, Musicalta (Alsace), le Biarritz Piano Festival, Killington Music Festival (USA), la Ciudad de las Ideas (Mexique)... Il participe également à des projets uniques comme La Nuit Blanche organisée par l'Institut de France ou encore des récitals chorégraphiés avec les danseuses étoiles Marie-Agnès Gillot (La Seine Musicale), Dorothée Gilbert (Festival de Toulouse) et Elisa Carillo (Berliner Staatsballet)...
 
Passionné de musique contemporaine, il collabore beaucoup avec les compositeurs d'aujourd'hui, contribuant ainsi à la genèse de nombreuses œuvres. Il est notamment dédicataire d'un concerto pour piano et orchestre - Fractalis - de la compositrice mexicaine Gabriela Ortiz dont il assure la première mondiale avec l'Orchestre National de Bretagne. Il est également le dédicataire d'une sonate pour piano augmenté et live computer du compositeur italien Jacopo Baboni Schilingi qu'il crée en novembre 2023 à l'Auditorio Santa Cecilia à Rome.
 
Si ses débuts discographiques sont essentiellement autour des compositeurs romantiques (Liszt et Schumann), de sa collaboration exclusive avece le label Deutsche Grammophon sont parus deux albums, HERITAGES et 33, qui reflètent ses influences multiples par le biais d'œuvres de Villa-Lobos, Lecuona, Gottschalk, Marquez, de Falla, Albeniz, Granados entre autres.

Programme : 

Manuel de Falla

4 pièces espagnoles (Aragonesa, Cubana, Montañesa, Andaluza)

Beethoven - Liszt 

Allegretto de la 7e symphonie

Franz Liszt

Rhapsodie hongroise no. 11

Rhapsodie hongroise no. 12

Ernesto Lecuona 

Quatre danses afro-cubaines

Malagueña

Arturo Márquez 

Danzón no. 2 (transcription pour piano seul par Simon Ghraichy)

 

Entre virtuosité populaire et profondeur savante, mon cœur chaloupe 

Ce programme propose un voyage à travers les résonances populaires dans la musique savante, du folklore tzigane à l’Espagne andalouse, des rythmes afro-cubains au danzón mexicain.

Les Quatre pièces espagnoles de Manuel de Falla, composées en 1906–1909, illustrent l’intégration subtile du patrimoine musical populaire andalou dans une écriture pianistique raffinée. Sans sombrer dans la simple illustration pittoresque, de Falla extrait l’essence des danses, des modes et des accents de l’Espagne du Sud, dans une esthétique mordante et impressionniste. Les quatres danses amènent l’auditeur au soleil brûlant de l’Andalousie à travers des explosions rythmiques avant de s’éteindre dans un pianissimo impalpable, comme pour s’excuser d’avoir crié trop fort.

Cette hybridation entre folklore et virtuosité se retrouve dans les Rhapsodies hongroises de Franz Liszt. Ici nous entendrons les rhapsodies n°11 et n°12. Composées à partir de mélodies et danses tziganes hongroises, ces œuvres réinventent les gitaneries. Liszt transcende les tournures populaires pour en faire de véritables pièces de bravoure, mêlant lyrisme, improvisation et pyrotechnie pianistique.

L’Allegretto de la 7e Symphonie de Beethoven, transcrit pour piano par Liszt, agit ici comme une passerelle entre ces univers. Dans ce mouvement à la rythmique obsédante et à la simplicité mélodique apparente, Beethoven parvient à une forme d’universalité qui n’est pas sans rappeler le caractère répétitif et envoûtant de certaines musiques traditionnelles.

Ensuite c’est l’Amérique Latine qui sera à l’honneur. Sous les tropiques, Ernesto Lecuona, figure majeure de la musique cubaine, offre un tableau flamboyant danse la Malagueña et les Danses afro-cubaines où fusionnent rythmes africains, mélodies hispaniques et langage pianistique occidental. Le folklore est porté par une sensualité rythmique et un éclat mélodique typiquement caribéens.

Enfin, le Danzón n°2 d’Arturo Márquez, bien que mexicain, s’inscrit dans cette même tradition caribéenne. Le danzón, né à Cuba au XIXe siècle avant de s’implanter durablement au Mexique, devient ici matière orchestrale foisonnante. Sa transcription pianistique par Simon Ghraichy restitue l’élan et la nostalgie dansante d’un genre hybride, populaire dans sa genèse, mais transcendé par l’écriture.

Afficher tous les détails